Hélène Grimaud - Mozart: Piano Concerto No. 23: II. Adagio (Official Video)


Deutsche Grammophon
發佈日期：2011年10月7日

Hélène Grimaud - Mozart: Piano Concerto No. 23, 2. Adagio - Szulc (Official Video)
Listen to „Hélène Grimaud: Mozart“ – https://DG.lnk.to/GrimaudMozart
Subscribe here – The Best Of Classical Music: http://bit.ly/Subscribe_DG

Watch Hélène Grimaud play the Adagio from Mozart's Piano Concerto no. 23, which recorded for her new album marking two 'firsts' for Hélène Grimaud - her first live DG recording and her first ever Mozart concerto recording.

Hélène Grimaud considers the concerto in A major "probably the most sublime concerto Mozart ever wrote", with a slow movement that is "an extremely deep and painful expression of longing, where you find the real Mozart." The concerto was a 'must-have' for this collaboration. The concerto in F major K459 is less well-known, but with a very special vitality and a virtuosic finale that is for Grimaud, "pure pianistic pleasure".

Besides the two concertos, the album includes the beautiful concert aria for orchestra, soprano and piano 'Ch'io mi scordi di te', sung by Mojca Erdmann. The aria was Mozart's declaration of love to the soprano Nancy Storace, his Susanna in the world premiere of "Le nozze di Figaro". It was composed in 1786, the same year as the Piano Concerto No.23 which it joins here.

Khatia Buniatishvili - "Adagio" - Concerto n°23




Khatia Buniatishvili - Schubert: Impromptu No. 3 in G-Flat

Khatia Buniatishvili - Liszt Piano Concerto no. 2 - L'Orchestre de Paris - Andrey Bor




Tchaikovsky Piano Concerto No.1 (Full Length) : "Khatia Buniatishvili" & KBS Symphony Orchestra


Tchaikovsky Piano Concerto No.1 in B♭ minor, Op. 23
차이콥스키 / 피아노 협주곡 제1번 b-플랫 단조, 작품 23

Pianist : 카티아 부니아티쉬빌리 Khatia Buniatishvili
Conductor : 요엘 레비 Yoel Levi
KBS Symphony Orchestra
(Fri-PM20:00)24th,May,2019.Seoul Arts Center Concert Hall.Seoul South Korea.
--------------------------------------
1st Allegro non troppo e molto maestoso -[00:28]
2nd Andantino semplice-Prestissimo-[20:55]
3rd Allegro con fuoco-[28:13]
--------------------------------------
[Encore]
Schubert Impromptu No.3 in G♭ Major Op.90 D.899-[35:45]
슈베르트 즉흥곡 3번 G장조 작품90 도이치 번호 899
--------------------------------------
Trivia :
강렬한 터칭~~!
시원시원한 속도감~~~!
원더풀~~~!

《願榮光歸香港》管弦樂團及合唱團版 MV


發佈日期：2019年9月12日


《願榮光歸香港》管弦樂團及合唱團版 MV

#轉載我們是一群香港文化藝術工作者
致香港人：
我們是一群香港文化藝術工作者。
我們相信將音符凝聚，能譜成樂章。

將樂章傳頌，能凝聚眾人。
光復香港，時代革命。


《願榮光歸香港》


Glory be to thee, Hong Kong
曲：thomas dgx yhl
詞（中）：t, 眾連登仔
詞（英）：七劍浣春秋
編（原曲）：t, bp, clk
編（樂團合唱團版）：阿歷毛烈岑
音樂總監／指揮：七劍浣春秋
樂團合唱團：一群香港音樂工作者
攝製：一群香港電影工作者


鳴謝:
823 HKers
SocRec
立場新聞
蘋果日報

原來歌曲靈感來自 Vivaldi(韋華弟) Gloria (光榮頌）內的那首Gloria in Excelsis Deo(榮耀的上帝最高）






【專訪】「香港之歌」誕生？　《願榮光歸香港》創作人：音樂是凝聚人心最強武器
https://thestandnews.com/politics/專訪-香港之歌-誕生-願榮光歸香港-創作人-音樂是凝聚人心最強武器/



《願榮光歸香港》MV 合唱團版 《Glory to Hong Kong》(with ENG subs)



GLORIA IN EXCELSIS DEO. Antonio Vivaldi. Director: Antonio Fauró



Vivaldi - Gloria: 1. Gloria in excelsis Deo - Trevor Pinnock - The English Concert




Vivaldi: Gloria (RV 589) - Domine fili unigenite (神的獨生子)







最後修改時間: 2019-09-11 17:32:31

Farewell Bernard Haitink | LUCERNE FESTIVAL



Lucerne Festival
發佈日期：2019年9月7日


The last notes of Bruckner 7 with 90-year-old conductor Bernard Haitink and the Vienna Philharmonic / Wiener Philharmoniker. After a 65 year conducting career, Haitink is taking a sabbatical. Thanks for many special moments and unforgettable concert experiences! ？

Symphony Concert 19
Vienna Philharmonic | Bernard Haitink | Emanuel Ax
FRI, 06.09. | 19.30 | KKL Luzern, Concert Hall

Vienna Philharmonic
Bernard Haitink, conductor
Emanuel Ax, piano

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58

Anton Bruckner (1824–1896)
Symphony No. 7 in E major, WAB 107

Main Sponsor:
Credit Suisse



Bernard Haitink: This will be my last concert - Slipped Disc
https://slippedisc.com/2019/06/bernard-haitink-this-will-be-my-last-concert/



Prom 60: Vienna Phil/Ax/Haitink review – a beautiful, masterful farewell
https://www.theguardian.com/music/2019/sep/04/prom-60-vienna-philharmonic-ax-haitink-review-beethoven-bruckner-7




Bernard Haitink dirigeert Bruckner VII - NTR ZaterdagMatinee 15 juni 2019


Radio Filharmonisch Orkest
Bernard Haitink, dirigent

Camilla Tilling, sopraan

Strauss - uit Vier Lieder op.36: Das Rosenband
Strauss - uit Sechs Lieder op.68: Ich wollt ein Sträusslein binden
Strauss - uit Sechs Lieder op.68: Säusle, liebe Myrte
Strauss - uit: Sechs Lieder op.56: Die heiligen drei Könige aus Morgenland
Strauss - uit Vier Lieder op.27: Morgen
Bruckner - Zevende symfonie







最後修改時間: 2019-09-11 11:09:20

Anton BRUCKNER (1824-1896)
Symphony No. 9 in D minor, (1896; unfinished, ed. Nowak)
Pittsburgh Symphony Orchestra/Manfred Honeck
rec. live 23-25 February 2018, Heinz Hall for the Performing Arts, Pittsburgh, Pennsylvania
Multi-channel hybrid SACD
REFERENCE RECORDINGS FR-733 SACD [63:10]



http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/Bruckner_sy9_FR733.htm




Manfred Honeck and the Pittsburgh Symphony Present Bruckner: Symphony No. 9






“The loudest sound in the world cannot top the energy of a silence.” - Manfred Honeck



Anton Bruckner - Sinfonie Nr. 8 c-Moll | WDR Klassik




Manfred Honeck - Bruckner - Symphony No. 7




最後修改時間: 2019-09-11 11:00:46

Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphony No. 9 in D major [83:28]
Bamberger Symphoniker/Herbert Blomstedt
rec. live. June 2018, Joseph-Keilberth-Saal, Konzerthalle Bamberg
ACCENTUS ACC30477 [45:54 + 37:37]


http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Jul/Mahler_sy9_ACC30477.htm



Mahler 9th Symphony Ⅰ-3　 Herbert Blomstedt, NHK.so



Mahler 9th Symphony Ⅳ　 Herbert Blomstedt, NHK.so




最後修改時間: 2019-09-11 10:57:13

Richard WAGNER (1813-1883)
Wesendonck Lieder (1858) [18:39]
Anton BRUCKNER (1824-1896)
Symphony No. 4 in E flat major (1886, aka the “1878/80” version Ed. Nowak) [61:10]
Kathrin Göring (mezzo-soprano)
Internationale Junge Orchesterakademie/Matthias Foremny
rec. live 19, 20 & 22 April 2019, Max Reger-Halle, Weiden, Germany
ORCHESTRA CD 2019 [79:49]


http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/Bruckner_sy4_2019.htm




最後修改時間: 2019-09-11 10:53:15

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38, ‘Spring’ (1841) [32:50]
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Symphony No. 3 in D major, D. 200 (1815) [25:21]
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Mariss Jansons
rec. live, 26-30 January 2015 (Schubert); 21-22 March 2018 (Schumann), Herkulessaal, Munich
BR KLASSIK 900176 [58:11]


http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/Schumann_sy1_900176.htm




最後修改時間: 2019-09-11 10:52:08

Nikolai RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)
Capriccio espagnol, op. 34 (1887) [15:02]
Scheherazade, op. 35 (1888) [42:39]
London Symphony Orchestra/Igor Markevitch
rec. Wembley Town Hall, London, 1962
ELOQUENCE 482 9378 [57:49]


http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/RimskyK_Scheherazade_4829378.htm




最後修改時間: 2019-09-11 10:50:15

Richard WAGNER (1813-1883)
Tannhäuser: Dich, teure Halle [3:41]; Allmächt’ge Jungfrau! [7:33]
Richard STRAUSS (1864-1949)
Ariadne auf Naxos: Es gibt ein Reich’ [6:36)
Vier Lieder, Op 27: Ruhe, meine Seele! [4:36]; Cäcilie [2:20]; Heimliche Aufforderung (orch. Robert Heger) [3:29]; Morgen! [4:34]
Wiegenlied, Op 41/1 [4:12]
Malven, TrV 287 (orch. Rihm) [3:02]
Vier letzte Lieder [23:01]
Lise Davidsen (soprano)
Philharmonia Orchestra/Esa-Pekka Salonen
rec. 2018, Henry Wood Hall, London
German texts, English & French translations included
DECCA 483 4883 [63:57]

http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Jul/Strauss_Davidsen_4834883.htm





Lise Davidsen - ''Allmächt'ge Jungfrau, hör mein Flehen!''



Lise Davidsen - Strauss: Vier letzte Lieder, 2. September | Yellow Lounge



Lise Davidsen on her Debut Album




最後修改時間: 2019-09-11 10:48:52

Pan-American Reflections
Aaron COPLAND (1900-1990)
Symphony No. 3 (1944-1946) [40:57]
Carlos CHÁVEZ (1899-1978)
Symphony No. 2 ‘Sinfonía India’ (1935-1936) [11:29]
The Orchestra of the Americas/Carlos Miguel Prieto
rec. live, 14-15 July 2018, The Krzysztof Penderecki European Centre for Music, Lusławice, Poland
LINN CKD604 [52:37]


http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Sep/Copland_sy3_CKD604.htm




最後修改時間: 2019-09-11 10:40:14

Sony Classical SICC-10286【SACDハイブリッド】

ベートーヴェン:交響曲全集・ヴァイオリン協奏曲 ［7SACD Hybrid+2CD］＜完全生産限定盤＞

ブルーノ・ワルター 、 コロンビア交響楽団


価格(税込)
￥19,440


発売日
2019年11月13日


ブルーノ・ワルター(1876-1961)がその晩年である1957年～61年にかけて残したステレオ録音は、この20世紀最大の巨匠指揮者による膨大なディスコグラフィの中でも最重要の演奏であり、その長い音楽活動のさまざまな経験と深い洞察とが結実した、文字通り録音の「世界遺産」ともいうべき名盤ぞろいです。

ワルターの全ステレオ録音を作曲家別に体系的にリイッシューする当シリーズは、ワルター初の本格的ハイブリッド商品であり、オリジナル・アナログ・3トラック・マスターから1998年以来21年ぶりに新規リミックス&リマスターを行ない、21世紀となった現在に、その輝きを再び蘇らせます。第2弾は、コロンビアにとってもステレオによる初のベートーヴェン交響曲全集となった伝説的な交響曲9曲と序曲2曲のほか、日本の音楽ファンの熱いリクエストで実現したフランチェスカッティとのヴァイオリン協奏曲を収録。DISC8と9には交響曲4曲のリハーサル風景、それに交響曲全集が日本で発売された際に、7インチ33回転片面盤として添付されたワルターの日本の音楽ファンに向けてのヴォイス・メッセージを収録しています。


今回のSA-CDハイブリッド・エディションでは、インターナショナルで企画・発売される77枚組の「ブルーノ・ワルター・アルバム・コレクション」の録音データを採用しています。コロンビア・レコードが保管していた録音台帳を紐解き、できる限り詳細な録音データを記載しており、場合によっては楽章ごとの録音日まで調査されています。それによって、ワルターのコロンビア交響楽団とのステレオ録音は、1958年1月8日にベートーヴェンの交響曲第8番の第2楽章で開始されたことが判明しました。またこのSA-CDハイブリッド化の過程で、交響曲第9番の第4楽章は全てがニューヨークで録音されたのではなく、1959年4月6日のニューヨーク、同年4月15日のハリウッドでの2か所のセッションで録音されたこと、また第4楽章の録音に当たってニューヨークで組織されたオーケストラにはニューヨーク・フィルの楽員は含まれていなかったことも判りました。これに付随して、従来ニューヨーク録音ではないかと噂されてきた1959年4月15日録音の「コリオラン」序曲は、ハリウッドで録音されたことが判明しています。

ステレオ録音のリマスター
今回のリマスターに当たっては、ペンシルヴァニア州の山中にある広大なテープ・アーカイヴで厳重な温度・湿度管理のもと保管されているオリジナル・アナログ・3トラック・マスターの現物をすべてニューヨークの私のスタジオに取り寄せ、極めてデリケートなアナログ・テープを丁寧に修復した上で、最適の条件で慎重にプレイバックして音採りし、ステレオへのリミックスを新たに行いました。CD最初期のジョン・マックルーアが携わった伝説的なリマスターCD以来、CD時代には少なくとも2回は新たなリマスターが行われてきましたが、初出LPも含め、高域やセンターチャンネル(主に木管パートを収録)を強調したリミックスがされており、低域の薄い明るいサウンドはワルター=コロンビア響の特徴として認識されることになりました。しかし実際にマスターに収録されているのは、重心の低い落ち着いたサウンドで、ワルターが志向したヨーロッパ的な重厚な響きといってもよいものです。今回のリマスターに当たってはこうした過去のLPマスターやCDを聴き比べた上で、このオリジナル・マスターに記録されていたサウンドを損なうことなく再現することに力を注ぎました。インターナショナル企画では通常CDとして、日本ではハイブリッドディスクとしてリリースされることになっています。
――アンドレアス・K・マイヤー(マイヤー・メディアLLC)

構成数 | 9枚


【曲目】
[ ]内は録音年月日
DISC 1 (ハイブリッドディスク)
ベートーヴェン
1-4交響曲第1番ハ長調作品21[録音:1958年1月6日(第1・4楽章)&9日(第3楽章)]
5-8交響曲第2番ニ長調作品36[録音:1959年1月5日&9日]

DISC2 (ハイブリドディスク)
1-4交響曲第3番変ホ長調作品55「英雄」[録音:1958年1月20日、23日&25日]
5「コリオラン」序曲[録音:1959年4月15日(録音場所は従来噂されていたニューヨーク、セント・ジョージ・ホテル、ボールルームではなく、ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール)]

DISC3 (ハイブリッドディスク)
1-4交響曲第4番変ロ長調作品60[録音:1958年2月8日(第2・4楽章)&10日(第1・3・4楽章)]
5-8交響曲第5番ハ短調作品67「運命」[録音:1958年1月27日(第1・2楽章)&30日(第3・4楽章)]

DISC4 (ハイブリッドディスク)
1-5交響曲第6番ヘ長調作品68「田園」[録音:1958年1月13日(第1楽章)、15日(第2・3楽章)&17日(第4・5楽章)]
6「レオノーレ」序曲第2番作品72[録音:1960年7月1日]

DISC5 (ハイブリッドディスク)
1-4交響曲第7番イ長調作品92[録音:1958年2月1日(第1・3楽章)、3日(第2・4楽章)&12日(第2・3楽章)]
5-8交響曲第8番ヘ長調作品93[録音:1958年1月8日(第2楽章)、10日(第1・3楽章)、13日(第3楽章)、2月12日(第4楽章)]

DISC6 (ハイブリッドディスク)
1-4交響曲第9番ニ短調作品125「合唱」[録音:1959年1月19日&21日(第1楽章)、26日&29日(第2・3楽章)、4月6日&15日(第4楽章:録音場所は4月6日がニューヨーク、セント・ジョージ・ホテル、ボールルーム、4月15日がハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール)]

DISC7 (ハイブリッドディスク)
1-3ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61[録音:1961年1月23日&26日]

DISC8(通常CD)
ワルター・イン・リハーサル～交響曲第5番
交響曲第5番ハ短調作品67
1第1楽章
2第2楽章
[録音:1958年1月27日]

DISC9(通常CD)
ワルター・イン・リハーサル～交響曲第9番・第7番・第4番
1交響曲第9番ニ短調作品125～第2楽章[録音:1959年1月26日&29日]
2交響曲第7番イ長調作品92～第1楽章[録音:1958年2月1日]
3交響曲第4番変ロ長調作品60～第2楽章[録音:1958年2月8日]
4日本の音楽愛好家の皆様へ(ワルターのメッセージ)[録音:1959年頃]
日本初CD化

【演奏】
コロンビア交響楽団
指揮:ブルーノ・ワルター

[DISC6]
エミリア・クンダリ(ソプラノ)
ネル・ランキン(メッゾ・ソプラノ)
アルバート・ダ・コスタ(テノール)
ウィリアム・ワイルダーマン(バリトン)
ウェストミンスター・シンフォニック合唱団
[合唱指揮:ウォーレン・マーティン]

[DISC7]
ジノ・フランチェスカッティ(ヴァイオリン)

【録音場所】
ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール(在郷軍人会ホール)[第9の第4楽章を除く]

【オリジナル・レコーディング・プロデューサー】
ジョン・マックルーア、トーマス・フロスト

【オリジナル・アナログ・マスターのトランスファー、リミックス、リマスター】
アンドレアス・K・マイヤー(マイヤーメディアLLC)

【仕様】
ステレオ/SA-CDハイブリッド(SA-CD層は2ch)



最後修改時間: 2019-08-30 10:51:57

Sony Classical1 9075923242 【CD】

発売日

2019年10月18日

ブルーノ・ワルター ザ・コンプリート・コロンビア・アルバム・コレクション＜完全生産限定盤＞

ブルーノ・ワルター 、 ニューヨーク・フィルハーモニック 、 フィラデルフィア管弦楽団


DISC1～36 ニューヨーク・フィルとのSP～モノラル録音
ナチズムの蔓延するヨーロッパを離れて1939年にアメリカに亡命したワルターは、その2年後の1941年から米コロンビアに録音を開始し、1940年代から50年代半ばにかけて、つまりワルターが心技体ともに最も充実していた時期に、アメリカ時代に最も関係の深かったニューヨーク・フィルハーモニックと自らの主要レパートリーをほぼ録音しています。この多くは正規原盤からワールドワイドでCD化されるのは初めてとなります。

DISC1～14は、SP録音(いわゆるディスクによる録音)で、ワルターお得意のスタンダード・レパートリーのほかに、シューマン「ライン」(DISC8)、マーラーの交響曲第4番(DISC5)、世界初録音となった同第5番(DISC11)、バーバーの交響曲第1番(DISC10)など、再録音を残さなかった貴重なレパートリーが含まれています。オペラ指揮者としても声望の高かったワルターの手腕が刻まれた、エツィオ・ピンツァおよびリリー・ポンスというメトの2大スターとのモーツァルトのオペラ・アリア集(DISC7)も聴きものです。DISC14のベートーヴェン「第9」は、第4楽章の出来が気に入らず、1953年に改めて録音しており(DISC19)、その両方が収められています(特に1949年の第4楽章は、原盤保有会社からの初復刻となります)。ベートーヴェンの「田園」とシューベルト「未完成」という、ワルターお得意の2曲(ワルターにとってはSP時代のウィーン・フィルとの録音以来度目の録音)は、珍しくニューヨーク・フィルではなくフィラデルフィア管弦楽団と録音しています(DISC3)。

DISC15～36はテープ収録によるモノラル録音で、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーなどのメイン・レパートリーのドラマティックな解釈が収められています。モーツァルトでは、ステレオで再録音を残さなかった交響曲第25・28・29番、作曲者生誕200年記念で演奏された「レクイエム」や、エレノア・スティーバー、ジョージ・ロンドンとのアリア集(DISC18・20)が貴重な録音。ウィーン風の粋がたっぷり詰め込まれたJ.シュトラウスのワルツ集(DISC34)、R.シュトラウス「死と変容」「ドン・ファン」(DISC16)、ブルックナー「テ・デウム」(DISC26)も再録音がないものです。

DISC37～67 コロンビア交響楽団とのステレオ録音
1957年、ワルターの最初のステレオ録音であるマーラーの交響曲第2番の最初のセッションの直後、心臓発作で倒れ、彼は演奏活動を制限することを余儀なくさせられます。しかしほどなくして健康は回復し、1958年2月にマーラーの録音を完成させた1か月前には、ハリウッドの自宅近くのアメリカン・リージョン・ホールで、ロス・フィルやハリウッド・スタジオのメンバーからから編成されたオーケストラとともにベートーヴェンの交響曲全集のステレオ録音を開始していたのです。


1958年1月8日、ベートーヴェンの交響曲第8番(初日は第2楽章を録音)に始まり、1961年3月31日のモーツァルトの序曲4曲に至るまで、約4年間でワルターの根幹のレパートリーであったドイツ・オーストリア系の交響曲・管弦楽曲が網羅的に録音されました。その全貌はDISC37～67に収められていますが、ベートーヴェンとブラームスの交響曲全曲、ハイドン、モーツァルト、シューベルト、ブルックナー、ドヴォルザークの主要交響曲、ワルターが最晩年まで演奏レパートリーに持っていた師マーラーの交響曲、ワーグナーの管弦楽曲集などが、鮮度の高いステレオ・サウンドで残されたのです。またシューベルト「未完成」とマーラー「大地の歌」についてはニューヨーク・フィルと、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章の一部は、ハリウッドではなく、ニューヨークで(つまりハリウッドで組織されたコロンビア交響楽団とは異なるメンバーによるオーケストラで)収録されています。今回のボックスでは、日本のソニー・ミュージックとの共同プロジェクトとして、このステレオ録音すべてをオリジナル・アナログ・マスターから新しくリミックスおよびリマスターし、これまでのLPやCDで親しんでいた腰高の響きではなく、ワルターが志向したヨーロッパ風の重心の低い、落ち着いた格調高いサウンドをおそらく初めてお聴きいただくことができるようになりました。

DISC68のブラームス「ドイツ・レクイエム」はワルターの愛奏曲の一つですが、この1954年のセッション録音は、ワルターが部分的な再録音を希望していたため、没後1971年になって発売されました。

DISIC69もワルターの生前には未発売だった、1954年12月23日のカーネギー・ホールにおける演奏会をコロンビア・レコードが収録した音源(放送録音ではなくコロンビアによる正規のライヴ録音)です。2008年に英TESTAMENTから初めて発売されました。

DISC70-77は、ワルターのリハーサルや語りが収められた貴重な音源です。リハーサル風景はもともと特典盤として添付されていたものですが、そのすべてが今回のボックスに収録され、さらにワルターが様々な機会に発表してきたインタビュー、語りやコメントも網羅しています。珍しいのは、ドイツ語の語り(CD72)、日本の音楽ファンに向けたメッセージ、ワルターを知るアーティストによるトリビュート・コメント(CD77)などでしょう。

オールカラー203ページのハードカバー別冊解説書付き。別冊解説書にはエリック・ライディングの新規エッセイ「Bruno Walter: New World Symphonies」のほか、各ディスクの詳細な録音データとトラックリスト、作品別のインデックスも掲載されています。未発表のものも含むワルターの貴重な写真が多数掲載されています(1958年2月のカーネギー・ホールでのマーラーの交響曲第2番の録音風景を収めたカラー写真など)。すべてのディスクは初出時のLP(もしくはSPアルバム)のジャケット・デザインを使用した紙ジャケットに封入され、レーベルも発売当時のデザインを踏襲しています。ディスクは別冊解説書とともにクラムシェルボックスに収容されており、永久保存版に相応しい体裁となっています。




最後修改時間: 2019-08-30 10:46:49

TOWER RECORDS DEFINITION SERIES TDSA-115【6 SACDハイブリッド】

マーラー: 交響曲選集(第2番「復活」、第4番、第7番、第9番、大地の歌、歌曲集)＜タワーレコード限定＞


※SACDハイブリッド盤。世界初SACD化(3)


発売日 2019年09月18日
※歌詞対訳付(2,3,6)


※限定1,500セット。豪華デジパック仕様。クレンペラー年表付(別添付)
※シリアル・ナンバー付(シリアル・ナンバーは、本体の裏側に貼付しておりますため外から見えず、お選びいただくことはできません。ランダムでのお渡しとなります。ご了承ください)
※2019年最新マスタリング音源使用(SACD層、CD層を個別にマスタリング)。マスタリング・エンジニア:藤田厚生氏
※オリジナル・ジャケット・デザイン使用(中のジャケ面に他のオリジナル・ジャケット・デザインも使用)
※解説:川瀬 昇氏(新規解説)、解説書合計36ページ


構成数 | 6枚


【曲目】
グスタフ・マーラー:
＜DISC1＞
1. 交響曲 第2番 ハ短調 「復活」
＜DISC2＞
2. 交響曲 第4番 ト長調
3. 5つの歌曲
私はこの世に捨てられて ～「リュッケルトの詩による5つの歌曲」より
真夜中に ～「リュッケルトの詩による5つの歌曲」より
この世の生 ～「子供の不思議な角笛」より
私は仄かな香りを吸い込んだ ～「リュッケルトの詩による5つの歌曲」より
美しいラッパが鳴りひびくところ ～「子供の不思議な角笛」より
＜DISC3＞
4. 交響曲 第7番 ホ短調 「夜の歌」 第1-4楽章
＜DISC4＞
4. 交響曲 第7番 ホ短調 「夜の歌」 第5楽章、5. 交響曲 第9番 ニ長調 第1楽章
＜DISC5＞
5. 交響曲 第9番 ニ長調 第2-4楽章
＜DISC2＞
6. 大地の歌

【演奏】
エリザベート・シュワルツコップ(ソプラノ) (1,2)、
ヒルデ・レッスル=マイダン(メゾ・ソプラノ) (1)
フィルハーモニア合唱団(合唱指揮:ウィルヘルム・ピッツ) (1)
クリスタ・ルートヴィヒ(メゾ・ソプラノ) (3,6)、
フリッツ・ヴンダーリヒ(テノール) (6)
フィルハーモニア管弦楽団 (1-3,6(第2,4楽章))、
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 (4-6(第1,3,5,6楽章))
オットー・クレンペラー(指揮)

【録音】
22-24.XI.1961 & 15, 24.III.1962, Kingsway Hall, London (1)、 6-8, 10 & 25.IV.1961, Kingsway Hall, London (2)、
17-19.II.1964, Kingsway Hall, London (3)、18-21 and 24-28.IX.1968, Kingsway Hall, London (4)、15-24.II.1967, Kingsway Hall, London (5)、
19-22.II.1964, Kingsway Hall, London (6II,IV)、 7-8.XI.1964(6I,III,V) and VII.1966(6VI) No.1 Studio, Abbey Road, London

【原盤レーベル】
Warner Classics(旧EMI音源)



Mahler - Symphony No.2 ''Resurrection'' (reference recording : Otto Klemperer)


Gustav Mahler (1860-1911) - Symphony No.2 in C minor/c-moll/ut mineur ‘’Auferstehung/Ressurection’’

I. Allegro maestoso (00:00)
II. Andante moderato (20:23)
III. In ruhig fließender Bewegung (31:06)
IV. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht (43:06)
V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend
Langsam - Allegro energico - Langsam (47:13) ; (1:07:11)

Sopran : Hearther Harper
Mezzosopran : Janet Baker
Chor und Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
Chorus Master : Wolfgang Schubert
Direction : Otto KLEMPERER
Live recording in 1965
Label : EMI







最後修改時間: 2019-08-30 10:53:29

ベートーヴェン: 交響曲全集
Otto Klemperer Film Foundation KKC9476 【Blu-ray Disc】(5 Discs)



クレンペラー指揮/ベートーヴェン：交響曲全集（KKC9476）プロモーション映像


クレンペラー生涯最後のベートーヴェン・チクルスがなんとブルーレイで発売!
1970年ベートーヴェン生誕200年記念演奏会
オリジナルのアナログ素材を完璧にリマスター
高解像度の映像と音声で復刻!

以前クラシカ・ジャパンで放映され、神々しいばかりの『田園』などマニアのあいだで話題となっていたクレンペラー最後のベートーヴェン・サイクルがついにブルーレイソフトで登場。

新たにリマスターされて画質・音質共に大幅にアップ。演奏の様子をクリアな映像で見ることができるため、楽員たちの献身的というほかない真剣な様子がそれだけでも感動的。1970年のテレビ放映プログラムなので音声はモノラルですが、情報量も十分に多くたいへん聴きやすい音になっています。

このベートーヴェン・サイクルのライヴ映像は、1967年にデッカを退職してBBCテレビ音楽部門の責任者になっていたジョン・カルショーの尽力で制作されたものです。カルショーは米キャピトル時代の1953年にクレンペラーと契約しようとして、上層部に阻まれ断念した過去がありました。

クレンペラーは1966年8月に腰部を骨折して大きな手術を受け、療養のため約6か月間という予定外の空き時間を過ごすことになります。

その長い空き時間に、死や宗教の問題について思いを巡らせ、1967年1月には、47年間のカトリック信仰を終えてユダヤ教に改宗。背景には、イスラエル在住の妹マリアンネの危篤状態に、前年の姉レギーナの死、そしてなかなかうまくいかないイスラエルとの関わり方の問題などもありました。

1967年2月に現場復帰したクレンペラーは、マーラー交響曲第9番のリハーサルの際、近くにあった指揮棒を手に取って気に入り、楽員の意見も聞き入れて三十数年ぶりに指揮棒を使用することに決定。1971年9月の最後のコンサートまでの4年7か月、基本的には棒を使って指揮しています。

クレンペラーの最晩年様式は、死や宗教への強い思いで始まり、指揮の方法も、楽員が見やすい指揮棒スタイルに変更。それが超低速化した演奏を崩壊寸前で食い止め、独自の世界を築き上げることに繋がったものと考えられます。
キングインターナショナル



【曲目】
ベートーヴェン:交響曲全集

BD1
交響曲第1番ハ長調Op.21
交響曲第3番変ホ長調Op.55「英雄」
収録:1970年5月26日
放映(BBC TV):1970年6月19日(第1番)、6月21日(第2番)

BD2
交響曲第4番変ロ長調Op.60
交響曲第5番ハ短調Op.67「運命」
収録:1970年6月2日
放映(BBC TV):1970年6月26日

BD3
交響曲第2番ニ長調Op.36
交響曲第6番ヘ長調Op.68「田園」
収録:1970年6月9日
放映(BBC TV):1970年6月19日(第2番)、6月28日(第6番)

BD4
交響曲第8番ヘ長調Op.93
交響曲第7番イ長調Op.92
収録:1970年6月21日
放映(BBC TV):1970年7月3日

BD5
交響曲第9番ニ短調Op.125「合唱つき」
テレサ・ツィリス=ガラ(ソプラノ)ジャネット・ベイカー(メゾ・ソプラノ)
ジョージ・シャーリー(テノール)テオ・アダム(バリトン)
ニュー・フィルハーモニア合唱団
収録:1970年6月30日
放映(BBC TV):1970年7月5日

[ボーナス・オーディオ]
オットー・クレンペラーについて/ガレス・モリスによる回想録(インタビューアー:ジョン・トランスキー)

【演奏】
オットー・クレンペラー(指揮)
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

【収録】
1970年5、6月、ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール



最後修改時間: 2019-08-30 10:38:15

上帝的號角手- 來自日耳曼小鎮的淳厚天音 布魯克納| MUZIK


MUZIK 雜誌 2014-04 Vol. 85 / 陳安駿



　　一八六七年，方才經歷普奧戰敗，失去日耳曼最高共主地位的奧地利皇帝法蘭茲.約瑟夫一世(Franz JosefI)，為安撫手握三分之一國土、勢力強大的匈牙利貴族，於二月改制，建立奧匈雙元帝國。此際革命正炙，加上義大利與德國逐步邁向統一，歐陸政局可謂風起雲湧。然而這一切，似乎是巴黎、維也納、羅馬與柏林的事，在上奧地利的巴特克羅伊岑(Bad Kreuzen)，只有五月的初夏與潺潺的泉水，在城郊山間靜靜地等待著，等待那些在時局裡徬徨、在人生中躓踣的疲憊心靈。

​

姓名:安東.布魯克納

症狀:狂癲、精神耗弱、過度緊張

　　這個夏天，是舒曼在精神病院逝於無效治療後的第十一個夏天，而在世紀末建立精神分析學派的佛洛依德，此時也不過年方十一。

​

　　作為當時精神問題的救贖，座落在巴特克羅伊岑小鎮山泉林澗之間的療養院，今天來了位個子不高、身材微胖，穿著略寬的、傳統式樣的手織外套，透著濃濃上奧地利風味的男人。

​

　　這位約莫四十來歲的患者，看上去一副鄉間小學教師的模樣，檔案的欄位上記載著:安東.布魯克納(Anton Bruckner)，一八二四年九月四日生於當地首府，也是奧地利第二均律。一八四五年，布魯克納回到聖弗羅大城林茲(Linz)附近的安斯菲爾登(Ansfelden)，現職為林茲大教堂管風琴師。但在看似漂亮的頭銜背後，卻是一位長期大量工作、疲憊不堪的「糟老頭」，頓遭悔婚加上先前母親過世的打擊，更讓他鬱鬱寡歡，甚而有時瘋癲，而這一切還要由他的身世說起。

​

　　安東與父親同名，是家裡十二個孩子中的長子，家裡從祖輩就擔任安斯菲爾登當地的小學教師，爸爸則是小學校長，當時奧地利的學校教師通常兼任教堂的管風琴師，在這樣的家庭中成長，小安東四歲就開始學小提琴，十歲便當起父親的助手，有時代理演奏教堂的管風琴，也就此與龐大的樂器之王結下一生的不解之緣。十一歲時，他被送到同在林茲之郊的赫爾辛(Hörsching)同樣擔任管風琴師的堂兄懷斯(Johann BaptistWeiss)家裡，除了正式學習管風琴的數字低音演奏與音樂理論，他也首次接觸到海頓及莫札特等古典時期的音樂作品，並寫出第一部樂作──經文歌

《竭聲讚美》(Pangelingua,WAB31，此為初作，作曲家一八六八年另有同名新作，編號WAB33)。

​

　　平靜的日子沒能持續太久，兩年後老安東過世，為了減輕家裡的經濟負擔，十三歲的布魯克納被送入林茲東南方的聖弗羅里安(St.Florian)修道院，成為聖歌隊的一員。三年多的修道院生活，觸目所及，是巴洛克式的莊嚴建築與奧地利的自然風光;日日所聞，則是彌撒的風琴和祈禱的合唱，這一切都成為他日後作品中不可磨滅的印記，也是最引人入勝的一方

壯麗。

​

　　一八四○年，這位十六歲的少年在林茲的教師養成所取得小學預備教師資格，次年前往溫哈格(Windhaag)小鎮任教，課餘時他一如往常地到教堂彈風琴，也下田幫忙農活，農村生活不但讓他有機會潛心研究巴赫的賦格曲，也順便教會他不少農民歌舞，可是學校的校長卻不樂見他熱衷音樂，認為他只顧作曲，未盡本份，於是他只能前往更偏僻的克隆斯多夫(Kronsdorf)，卻在這裡遇到一位知音校長，容許他到附近的恩斯(Enns)隨聖歌隊長傑內替(Leopold von Zenetti)繼續學習巴赫的聖詠與平均律。

​

　　一八四五年，布魯克納回到聖弗羅里安，成為助理教師，三年後成為臨時風琴師，一八五一年扶正，從此由小學教師完全轉變成為一位職業音樂家。這段時間，他受到老修道院長阿奈特(Michael Arneth)的看重，這位院長從布魯克納年少擔任聖歌隊員時，就很照顧他;又與家庭好友、為弟弟命名的法院書記薩勒(FranzSailer)重逢。但好景不長，就像他幼時的遭遇一般，一八四八年，先是薩勒心臟病驟發而逝，接著阿奈特也於一八五四年離世，布魯克納為他們分別寫了《安魂曲》與經文歌《請拯救我》(Liberame)，這兩首作品與後來為新任院長麥亞(Friedrich Mayr)就職而作的《小調莊嚴彌撒》都成為其早年音樂的傑作。當地作曲家富勒(Robert Fuller)看過《小調莊嚴彌撒》後，更馬上建議他向維也納的數字低音與對位法教授塞希特(Simon Sechter)拜師深造，塞希特在看過同曲後，也立即收他為徒，展開長達六年的嚴格指導。

​

　　拜入新老師門下的布魯克納並未就此留在維也納，他仍回到聖弗羅里安，同年(一八五五)底高升林茲大教堂管風琴師，在演奏風琴、教授私人學生、指揮市民合唱團的忙碌生活中，他靠通信努力學習，據說他一天竟花七小時寫「功課」，用功的程度到了老師都寫信勸他注意健康的地步。勤奮上進的布魯克納就這樣一關又一關的通過塞希特的考試，終於在一八六一年五月「出師」，並寫下七聲部的《聖母頌》(Ave Maria)，作為得到「學位」的畢業報告。接著布魯克納又隨比自己年輕的林茲市立劇院大提琴首席兼指揮基茲勒(Otto Kitzler)學習配器與譜曲等管弦樂法，此間為了準備一八六三年二月華格納《唐懷瑟》在林茲的首演，從一八六二年底便與老師一同研究總譜，大受華格納衝擊與啟發的他，在一八六三年展開了管弦樂曲的創作之路，當年就寫出第一部管弦樂作——G小調序曲，又寫出小調交響曲，一八六五到六六年則完成了正式的第一號交響曲。

​

　　自少年起背負家計、在音樂學習上孜孜矻矻的這位「村夫」此時已年逾不惑，在長年壓力下，他的精神終於支持不住，於一八六七年夏天來到巴特克羅伊岑的精神病院接受治療。其實那時歐洲人雖不至於用中世紀「對付異端」的方式對患者驅魔，也沒把他當舒曼那樣開頭破腦，可是他們也沒有真正有效的臨床方式，所謂治療，說穿了更像今日的「水療」:在這個山泉勝地，布魯克納每天一早起來，就由侍者披上浸過泉水的衣裳，到林間散步，然後在醫師的監督下，一日用泉水泡澡數回，以求「鎮定精神」，與其論及療效，不如說是一種「半強迫的自我休養」，所幸這位患者並非病入膏肓，經過幾個月隱居山間的生活後，終於恢復了元氣，雖然病症並未根除，他後來有時仍會因躁鬱而發狂，但起碼他終於跨過了這次障礙，又能恢復一般的生活，而在眼前迎接他的，卻是完全不同於山間燕居的廛市了。

​

維也納的鄉巴佬

　　就在布魯克納從山中回到林茲「復行視事」之際，一八六七年九月，曾經給他嚴格訓練的老師塞希特離世而去。其實布魯克納一直想要到維也納發展，他先前之所以選擇待在林茲，是認為自己還沒有足夠的本事。雖然「城市居，大不易」的高物價令他望而生卻，他還是先後申請了維也納皇家禮拜堂管風琴師，與維也納大學音樂理論講師之職，可是都未成功，直到一八六八年四月，才等到其好友指揮家赫貝克(Johann Rittervon Herbeck)從維也納專程前來，邀他接下塞希特的遺職，幾經考慮，他終於在當年七月勇敢邁步，成為維也納音樂學院的和聲學、對位法與風琴演奏教授，並在就任前完成了《小調彌撒曲》，為自己的林茲時代劃下休止符。

​

　　布魯克納初到大城，就以出色的管風琴演奏享譽樂壇，還紅到國外，一八六九年在法國舉行的演奏會受到聖桑與法朗克的讚美，一八七一年他又在倫敦摘下國際風琴大賽的冠軍，他也因此兩次作為奧地利代表，在巴

黎和倫敦的萬國博覽會上演出，贏得廣泛好評。但對志不止於演奏，還要以作品服侍上帝的作曲家來說，當他「不忘初衷」的在維也納展開創作生活時，苦難也隨之降臨。

​

　　首先是他一八七二年的新作，也是他在維也納譜寫的第一部交響曲——第二號交響曲，雖得好友指揮家德索夫(Otto Desso)大力護航，但德索夫指揮首次排演就遭到維也納愛樂中途罷演，並有團員稱此曲不可能演奏，次年再由赫貝克斡旋，才由作曲家親自指揮維愛首演。本來布魯克納想將此曲送給維愛，無奈團員總把他當鄉下人，受盡冷眼的他，在撤銷題獻十年後，又想把此曲獻給李斯特，可是李斯特興趣缺缺，最後竟然連總譜都忘了帶走。

​

　　勤於一首接著一首作曲的布魯克納並未氣餒，不久又寫出了第三號交響曲，一八七三年九月，他帶著此曲到拜魯特「朝聖」，早在上一年的日記中，他就擬好「我以甚深的敬意，將小調交響曲(即第三號)呈獻給前所未有的國際級藝術大師理查.華格納」的題辭，這回華格納很高興的接受了題獻，並常以閱讀此曲總譜為榮，原本就十分仰慕華格納的布魯克納，不久就加入了維也納的華格納協會，從此飽受布拉姆斯派的擁護者攻擊，這首被稱為「華格納交響曲」的樂曲遂成為第一個犧牲品，馬上又遭維愛拒演。直到一八七七年十二月才在門生努力下，同樣由作曲家指揮維愛首演，悲哀的是，因赫貝克去世而不得不親自上場的布魯克納，此時還沒有足夠的指揮能力，維愛完全是以等著看他出醜的心態演出，聽眾也隨著樂章的行進而逐次遞減，曲終時連樂團都自動「快閃」，只剩下呆立在臺上的指揮，還有剩下的二十幾位等著嘲笑他的聽眾，其中只有馬勒等少數人士熱心支持，傷心的他此後幾乎一年(一八七七年末至一八七八年末)都反常地不再創作新曲。

​

　　一八七四年十一月，布魯克納寫出第一首大調交響曲:降大調第四號《浪漫》，但這回曲成後，作曲家卻沒有立刻發表，反而在第三號首演的兩個月前將本曲大幅修改，第三號首演慘敗後，他整年埋首於修改第四號，以至於一八八一年由李希特(Hans Richter)指揮維愛首演時，這首曲子早已與一八七四年的樣貌大相逕庭，而這並非布氏的特例，直到晚年，他都經常拿出自己的交響曲修修改改。

​

　　此時作曲家失去了聖安娜女子學校的兼職和薪水，在維也納的生活真的如他所擔心的拮据起來，布氏於是也想到維也納大學授課，想當然耳的遭到布拉姆斯派首領──維也納大學音樂系主任漢斯立克(Eduard Hanslick)的強烈杯葛，在教育部長、國會議員和輿論的強大壓力下，校方才在一八七五年十一月聘他擔任「無給職」講師，他在第五號交響曲最先創作的第二樂章中，就道出了這種悽涼的心境，在他動筆前一天寫給朋友的信中，有這樣的抒發:「我的人生已經喪失一切喜悅與快樂」，不久後的信中又提到自己前一年丟掉兼職工作，也沒得到作曲獎勵金，還是該留在林茲才好。幸好在一八七八年，布氏也成為宮廷禮拜堂的正式成員，並受託譜寫他唯一的弦樂五重奏，次年完成任務後，他又回到創作交響曲的道路上，苦日子熬了幾年，維也納大學終於在一八八○年開始付給這位講師年薪，使他當年夏天得以到瑞士渡假放鬆一下，次年完成的第六號交響曲一反常態，幾乎未曾再遭修改，可惜布氏有生之年卻一直無緣聽到這首曲子完整演出。

​

　　經濟狀況略為好轉之際，年近花甲的布氏創作力也十分旺盛，一八八一年到一八八八四年，幾乎同時寫出他最著名的兩首作品:第七號交響曲及《感恩讚美頌》(Te Deum，拉丁文:「主，我們讚美禰」之意)。第七號的「經歷」非同一般，此曲並非於帶給他「悲情」的維也納面世，而是由

學生蕭克(Josef Schalk，與其弟Franz同為布氏門生)與路維(Ferdinand

Löwe)在布氏被推舉為華格納協會榮譽會員後，於一八八四年二月協會主辦的音樂會上，以鋼琴四手聯彈演出全曲，是年末再由尼基許(Nikisch Artúr)於萊比錫指揮樂團首演，作曲家曾在信中記述，演出結束後，掌聲持續了十五分鐘!接下來在德國的幾場演出使布氏蜚聲歐洲，獲得了國際性的掌聲，兩年後曲子才在維也納登臺。在第七號創作期間，布氏已預感華格納將不久人世，因此他同樣在慢板的第二樂章中致哀，使此曲也帶有「華格納送葬曲」的色彩。

​

　　除了交響曲，《感恩讚美頌》則是身為虔誠天主教徒的布氏最重要的作品，他後來不但曾表示，如果第九號交響曲的終樂章無法完成，可用此曲代替，也將此曲獻給「親愛的上帝」，並祈禱道:「我把自己的《感恩讚美頌》總譜呈獻給禰，禰應該會十分仁慈地對待我吧。」

​

留下.未完成

　　儘管第七號交響曲十分成功，連奧皇都在維也納首演同年為布氏授勳，然而這非但不表示作曲家就能苦盡甘來，此後誕生的第八號交響曲，剛完成就遭到週遭友人，包括列維(Hermann Levi)、蕭克(Joseph Schalk)提出連番「檢討」，還要求改作，布氏因此又經歷了一次幾近輕生的精神低潮，此後他先是寫出第九號交響曲的第二樂章，接著全心投入改寫，非只第八號，連第一、第三、第四號都被翻了出來，改成了完全兩樣的作品，可見他對自己的音樂並無像柴科夫斯基面對魯賓斯坦批評時的堅定信心。

​

　　一八九○年三月，第八號改寫完成，布氏以「甚深的敬畏」將它題獻給奧皇，皇帝因此成了第一版樂譜印刷費的出資人，一八九二年底李希特 指揮維愛首演，「仰仗」布氏此時在 樂壇上的地位，及皇帝陛下君威，終 於獲得成功。在掌聲背後，布氏已經 意識到自己的身體可能快挺不住，沒 多久就要隨華格納和李斯特而去，他 在第一樂章結尾用小號與法國號埋下 了自己所稱「死亡的時刻」:那是垂 死者病房中僅能聽到的鐘擺搖動聲。

​

　　一八九一年，六十六歲的布氏自維也納音樂學院退休，並如願得到維也納大學的榮譽博士學位，校長的敬辭是:「藝術的領域是從不可能超越的地方開始。藝術能表達所有知識不能表達的東西，這就是為什麼維也納大學的校長要在這裡向一位曾在溫哈格村擔任預備教師的人面前彎腰行禮的理由。」不過此時他已飽受水腫之苦，因此早於一八八七年便開始創作的第九號交響曲，先是被包括第八號在內眾多的改寫工作所阻，其次也要讓位給作曲家一八九三年完成的最後作品:帶管弦樂配器的經文歌《聖地》(Helgoland)，加上健康每下愈況，進度比他先前創作時都要慢得多，前三個樂章於一八九四年末完成後，終樂章讓老布長考達一年以上，除了曾在維也納大學最後的課堂上表示可能會以《感恩讚美頌》代替，也為此寫下大量手稿。

​

　　一八九六年十月十一日早上，布氏在皇宮旁的管理員住宅裡醒來，這是奧皇去年為方便腳水腫的他進出而特賜的，他彈了鋼琴，寫了一些第九號交響曲的終樂章，到下午三點時覺得受涼，喝了紅茶後，往左橫躺在床上，就此安詳而去，享壽七十二歲。

​

　　三天後，布氏的告別式在維也納卡爾教堂舉行，據說連即將不久人世的布拉姆斯也躲在一角暗自神傷。之後遺體被裝入銅棺內，送回故鄉首府林茲，按遺囑安放在聖弗羅里安教堂的地窖裡，他年輕時天天彈奏的管風琴的正下方，以最卑微卻又最靠近的距離，永歸主內。


https://read.muzikair.com/tw/periodicalArticles/上帝的號角手--%20來自日耳曼小鎮的淳厚天音──布魯克納-8cb5901f-dd94-44ab-997a-a7cf4b347e73?utm_source=muzikonline&utm_medium=redirect&utm_campaign=periodical










第十講布魯克納和馬勒@ 陳柏達的網誌
https://chenboda.pixnet.net/blog/post/257035856-第十講-布魯克納和馬勒






第0 號交響曲空集變態強逼症希特拉- 癲狗日報
https://maddog.myradio.hk/2018/07/08/symphonynr0/





最後修改時間: 2019-08-29 14:35:31

Anton Bruckner - 6 Famous Choir Works


Anton Bruckner (4 September 1824 – 11 October 1896) was an Austrian composer known for his symphonies, masses, and motets. The first are considered emblematic of the final stage of Austro-German Romanticism because of their rich harmonic language, strongly polyphonic character, and considerable length. Bruckner's compositions helped to define contemporary musical radicalism, owing to their dissonances, unprepared modulations, and roving harmonies.

6 Choir works

1. Ave Maria
2. Afferentur regi 3:36
3. Pange lingua 5:10
4. Locus iste 9:56
5. Os justi 13:08
6. Christus factus est 17:23

SWR Vokalensemble Stuttgart (VE) conducted by Marcus Creed

Bruckner: Piano Works

Release Date: 3rd Aug 2018
Catalogue No: HC17054
Label: Hänssler
Length: 75 minutes


Composers
Bruckner, Anton (1824-96)
Works
Bruckner: Erinnerung
Bruckner: Fantasie in G major
Bruckner: Kitzlers Studienbuch (Excerpts)
Bruckner: Klavierstück in E flat major
Bruckner: Kleine Stücke (3) for piano 4 hands, WAB 124
Bruckner: Lancier-Quadrille
Bruckner: Quadrille for piano 4 hands, WAB 121
Bruckner: Steiermärker
Bruckner: Stille Betrachtung an einem Herbstabend


Groups & Artists
Markovina, Ana-Marija


Label
Hänssler


最後修改時間: 2019-08-29 14:16:25