日本 Hi-End名廠 Esoteric使用 DSD技術, 繼重新發行 Decca黃金時期的analog錄音, 生產 LP及SACD, 現在向 DGG的著名錄音埋手, Esoteric 將重新發行 Carlos Keliber 指揮 VPO的 Brahms第四交響曲及 Herbert von Karajan指揮 BPO的 Schoenberg : Verklarte Nacht!

我是 Carlos Kleiber的超級狂迷, 幾乎每張他的錄音我都有收集, 他的 Brahms第四交響曲我亦收集左頭版LP , 西德頭版CD, Original版CD, 日版 SHM-CD, 似乎這張 Esoteric 重金製作的日版SACD亦逃不過我的五指山 ! ^.^

SACD及Reissue LP九月中有售!

Official website:
http://www.esoteric.jp/products/esoteric/essg90018/indexe.html

卡拉揚於1972年指揮 BPO 的著名 analogue 錄音
Schoenberg : Verklarte Nacht
Webern: 6 Passacaglia für Orchester op.1
Berg: Drei Orchesterstücke op.6

Official Website:
http://www.esoteric.jp/products/esoteric/essg90017/indexe.html

Conductor：Wolfgang Sawallisch
Orchestra：Staatskapelle Dresden
Label：EMI GROC
Catalogue Number：5 67771 2
Number of Discs：2CD
Balance Engineer：Claus Strben
Recorded：Luckaskirche, Dresden ; Sep 1-12, 1972
Times：here
　

　　身在舒曼的老故鄉，德勒斯登愛樂可說天生就有演奏舒曼交響曲的本能，而沙瓦利殊出更會讓你對這個版本永遠難忘。因為舒曼晚年飽受精神症狀困擾，因此他的交響曲的聲響往往會糊成一團，因此克服舒曼的交響曲最大的關鍵，首要便是需能夠發出清晰的音色。而面對舒曼交響曲如此混亂且缺乏組織的音樂，任何良好的演出都必須要克服這個情況，而這個版本便是其中的代表之一，沙瓦利殊的控制力也因此展現出來。

　　沙瓦利殊是舒曼音樂的知名詮釋者，不論交響曲、彌撒曲等等都有涉獵。當年沙瓦利殊與德勒斯登管絃 (Staatskapelle Dresden) 計畫錄製華格納「黎恩濟」(Renzi)，但是因為歌手臨時退出而使得計畫停止而錄音地點與設備早已準備齊全，湊巧該月正好是沙瓦利殊領德勒斯登管絃演出現場一系列舒曼交響曲，因而轉而錄製下這一套唱片。

　　別忘了舒曼是如此浪漫、具備豐沛情感與創造挑戰的藝術家，因此如果無法將舒曼內心旺盛的情感點燃出來，反而使得音樂過於壓抑而顯得神經質。沙瓦利殊以非常嚴謹客觀的指揮著名於世，然而這套唱片的演出卻是激昂無比。儘管錄音至今過了三十多年了，沙瓦利殊個版本的地位卻依然屹立不搖。這張唱片錄音正處於德勒斯登管絃的全盛時期，清晰的木管亦代表著這個樂團正處於巔峰。

　　原本早期在LP時代，這套全集演出需要三張LP才得以裝下，然而CD化之後，EMI以CD空間不足為理由將Manfred序曲移除。但是根據其他樂迷傳聞表示這首序曲的演出非常經典，因此對樂迷來說是相當可惜的。

　　在第一號交響曲中，第一樂章宏偉的結構與大開大闔的氣勢，響亮的銅管與法國號充滿了自信，逼的令人喘不過氣來。第三樂章動人的節奏與號角其流暢的演奏，令人忍不住為之起舞。樂團演出水準絲毫不受第四樂章末端加速的影響，極具震撼力的推進與爆發，都是無與倫比的演出。

　　第二號交響曲情緒亢奮無比。第一樂章優雅動人，整體速度不疾不徐，展現曲子寬敞的氣氛。第四樂章結尾前的氣氛極為振奮，甚至有華格納的風格在裡面。沙瓦利殊掌握到了舒曼音樂中該有的情感，指揮華麗眩目、氣勢旺盛，充滿活力的速度帶領著我們進入美妙的境界。

　　第三號交響曲很少有版本能夠如此壯闊、卻又如此典雅。但沙瓦利殊十足激昂的演奏、宏偉的架構、濃烈的情感與細心的控制，讓人佩服沙瓦利釭澈揮與德勒斯登管絃的水準。整首交響曲的色彩極為豐富。木管甜美動人、定音鼓令人吃驚。第一樂章結尾處突出的法國號令人興奮。第四樂章重現了科隆大教堂的莊嚴肅穆。第五樂章最後宛如整個燃燒起來一般。

　　第四號交響曲中演出極為高貴，德勒斯登管絃更證明了自己是個動靜皆宜的詮釋者。這個演出使用了常見的1851年修訂版樂譜，這版更加富含舒曼晚年神奇卻又難以捉摸的音色，而沙瓦利殊進入作曲家的內心世界，整曲充滿了緊繃的氣息。樂章之間整體的銜接非常氣氛的引導幾乎完美無暇。第四樂章終於將張力拉到極點，聽完真是大呼過癮。

　　提到舒曼的交響曲全集，大家往往都會想起幾個經典版本，例如伯恩斯坦、庫貝力克等等，但是沙瓦利殊個版本必定也能名列其中。雖說沙瓦利殊2003年與2004年與費城管絃錄下了第二套的舒曼交響曲全集錄音，但是這版還是比較容易買到的選擇。而且這版的詮釋已經成為了舒曼交響曲的標準，往後任何詮釋幾乎都被拿來與這個版本做比較，畢竟這個唱片所受到的讚譽已經使這個版本成為這些曲目的重要里程碑了。

　　錄音如此精彩， Luke教堂本來就是非常適合錄音的地點，EMI收錄了德勒斯登管絃在Luke教堂的所有細節，在爆發處的音色亦極為飽滿，可以清楚聽到弦樂的迴響細節。24 bit ART 轉錄後，對於高頻處的處理造成樂迷的爭議，然而整體來說這個版本依然是個非常好的錄音。四首交響曲再附上三首補白曲目，不論是入門或是進階，這麼便宜的價格使得這套絕對是您必須收藏的唱片，而這套唱片收錄在「Great Composers of the Century」中更是與這個系列名副其實。

Rach　2004.09.26　　


http://rachsu.lenhost.info/reviews/Sawallisch_Schumann_Symphonies/Sawallisch_Schumann_Symphonies.html

The progress of Schumann's from depression to madness

Memories 出版的4CD 收錄 Otto Klemperer 網羅了他與四個不同樂團的布拉姆斯現場錄音，推出這套非官方的布拉姆斯全集，依舊可以吸引狂迷如 Walter 的關注。

Otto Klemperer 在EMI有一套布拉姆斯交響曲全集(3CD)，Klemperer的布拉姆斯錄音遺產並不止官方版本， 還有非官方的布拉姆斯現場錄音全集!!


第一號選的是1954年9月17日與法國國立廣播交響樂團的演出，第二號則是1957年1月21日指揮柏林廣播交響樂團 (RIAS Berlin) 的錄音，第三號是與維也納交響樂團 (Vienna Symphony Orchestra) 在1956年3月8日的現場演奏會錄音，這場演出，Orfeo亦曾發行過CD。第四號選的是同樣由Orfeo出版過的1957年9月27日的巴伐利亞廣播交響樂團 (BRSO)的現場錄音版本。

值得期待的 bonus disc 還有 Otto Klemperer 指揮洛杉磯愛樂 (LAPO)錄製的布拉姆斯鋼琴四重奏管弦樂改編版，外加1956年2月20日與柯隆廣播交響樂團 (Cologne Radio Symphony Orchestra)的《德意志安魂曲》。

Walter兄, 你荷包又再破財la! ^.^

日本環球繼續發掘玻璃CD (Crystal Disc)的潛力, 今次出 reissue又打 Carlos Kleiber 指揮 VPO演奏貝多芬第五及第七交響曲的主意, 講到底玻璃CD只不過是一張 16 bit Red Book CD, 碟身由優質的水晶玻璃製造, 但是聲音是否值得賣 20,000日元 (HK$ 14,000), 實在見仁見智!

我寧願選擇等 Esoteric利用獨門的 DSD技術重新發行出 SACD, 至少是 High Resolution 的制式! 價錢亦比較公道, 普通發燒友亦比較負擔得起!

http://www.universal-music.co.jp/classics/special/crystal_disc/index.html

Hi george,

This is a great album, specially the German Requiem! Where do you think I can get it? From Sun Ch---- or ... ?

Hi wal,

Yes it should be available at Shxx Chxxxg!

But please make a special reservation because Memories reissued many live recording for many different artists!

George1977 ^.^

Emil Gilels演奏Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge

　　也許，過程是美的。
　　在Beethoven作品中，樂曲間千絲萬纏，剪不斷，理還亂，其間過程留下許多美麗的足印。

　　1800年，Beethoven寫了《十二首對舞曲》（12 Contredanses）。

　　1801年，Beethoven將12 Contredanses的第7首，寫成舞劇《普羅米修斯的創造》(Prometheus, op. 43)的終曲。

　　1802年，Beethoven將Prometheus舞曲的終曲改寫為15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge (op. 35)。這首鋼琴獨奏曲由獨創性的序奏部、主題、15段變奏、賦格曲所構成。

　　1804年，Beethoven將15Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge的序奏部與主題，用在《第三號英雄交響曲》(Eroica Symphony)的第四樂章，因而這首樂曲也被稱為《英雄變奏曲》(Eroica Variationen)。

　　Emil Gilels演奏的Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge，充滿了張力，鋼鐵般的觸鍵，交織著柔情似水。樂曲一開始，以低音部為主題的序奏部，Emil Gilels用緩慢從容的腳步出場，完全沒有英雄氣概的樣式，惟漫漫以行，序奏部與主題從容自指端流出。

　　進入第一變奏，Emil Gilels開始展現精準的控制力，每一個變奏都淋漓盡致地展開主題變化。Emil Gilels右手的高音鍵彈得光輝燦爛，左手的低音鍵如鋼鐵般結實有力，將變奏和賦格的旋律線，清楚地呈現出來。

　　華美的第十五變奏，Emil Gilels的左右手輪流製造出豐富聲響，時而高山巍巍，時而曲水流殤，將鋼琴的豐富音色極致展現。經過短暫的尾奏，進入終曲「如賦格曲」(Alla fuga)。這一主題取自以序奏部的低音，快活而強勁有力，在Emil Gilels指下，震撼的強奏，宛如將整個身體的重量往琴鍵槌去。

　　結尾部的主題先在高音部，然後轉向低音部，最後以燦爛輝煌的演奏技巧結束。

　　這首Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge，展現Emil Gilels對鋼琴完美的控制力。1982年的錄音室數位錄音，距離他蒙主寵召的1985年不到四年。此時期Emil Gilels的系列Beethoven鋼琴奏鳴曲錄音，呈現論文式風格，每一個音符，每一個樂句，都經過Emil Gilels的精心設計，觸鍵和音量的控制，左右手的均衡，賦格的曲式，都匠心獨具，我喜歡這種精心設計的演奏樣式。

　　Emil Gilels的系列Beethoven鋼琴奏鳴曲錄音，是二十世紀Beethoven鋼琴奏鳴曲錄音的一個高峰，而15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge是群峰中的Mont Blanc。

◎Emil Gilels 的Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge，展現Emil Gilels對鋼琴完美的控制力。DG: P. 1982, C. 1982, 2532 024。

http://wuming.nongtong.com/music/wi9.html

古典音樂的『新天新地』之三：

從貝多芬鋼琴奏鳴曲版本比較淺談鋼琴音樂的演奏藝術

"最後來談詮釋風格上我私人最喜愛的吉利爾斯。聽了這麼多鋼琴演奏版本抓出一堆缺點，但是吉利爾斯完全沒有缺失：沒有錯誤延音，按鍵更是確實。如果會覺得吉利爾斯的音色比不上巴夏或 Chemin，那是錄音藝術水準的問題。以CD唱片而論，吉利爾斯在 DG 的 DDD錄音問題多多；你可以比較吉利爾斯的《熱情》與《月光》，《熱情》是ADD，《月光》是DDD，前者的琴音遠勝後者甚多，不知這種現代錄音與 CD唱片製作何以搞得風味盡失？所以如果覺得吉利爾斯的《漢馬克拉維》比不過 Chemin，是錄音的藝術水準差了一大截，只能比『詮釋』。比詮釋，吉利爾斯還是我心目中永遠的第一名。至於 No.30、No.31，吉利爾斯己經重病而衰老，當然琴音的控制力遠比不上蕾菲布、巴夏與Chemin這些法派鋼琴高手。但是如果談到『大病中對音樂藝術的掙扎』這種從心靈深處而來的『詮釋』，那麼我心目中鋼琴之神的蕾菲布，這一點還是比不上吉利爾斯的詮釋。 "

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http://life.fhl.net/Music/cd/classicworld/03piano.htm

吉利爾斯 Emil Gilels

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http://cannes.pixnet.net/blog/post/21749361

吉利爾斯的最後錄音

"在還未聆聽他的音樂之前從唱片右下角的「His Last Recording」字眼與封面上消瘦臉頰的神情，已令人鼻酸，實在很難以稍具理性的心情來看待這張唱片。而在這張唱片裡的觸鍵，他也由一向果決剛勁轉變為對世間的寬容與對生命的感謝，當人們惋惜他未能向貝多芬的第32號挑戰之際，在31號「賦格」樂段所燃起對生命的希望之火，未嘗不是一個完美的句點！.........................."

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http://blog.udn.com/ysaye00/2793473

莫札特第二十七號鋼琴協奏曲

"莫札特的第二十七號鋼琴協奏曲在其「晚年」作品中絕對稱不上起眼。更何況維也納人對「鋼琴家」莫札特的熱衷早已消失，創作一首鋼琴協奏曲對自己的生活並無濟於事。若說莫札特想在第二十六號「加冕」協奏曲後，再寫一首鋼琴協奏曲來重振聲威，那更是可疑。因為第二十七號鋼琴協奏曲技巧並不高深，樂句也不花俏華麗，莫札特又怎麼可能指望這首情淡的協奏曲能贏得熱烈的掌聲呢？其實答案很簡單……這是莫札特留給自己的協奏曲，為自己寫下的溫柔安慰！如果這不是一首為自己所作的協奏曲，為什麼莫札特會寫下如此清澄明析的樂想？留下如此多情婉約的旋律？甚至在紛擾交迫的歲月裡，堅持完成這首不討好、不特別、不譁眾取寵、不媚俗矯情的內心獨白呢？莫札特在經歷一生的繁華榮寵後留下所有已完和未完的夢想，在這首協奏曲中，經由琴音訴說著不為人知的故事……人們或許將永遠記得莫札特第二十七號鋼琴協奏曲，記得它所代表的一切繁華和落寞，失落與希望。......................................................."

Further reading:

http://blog.udn.com/ysaye00/2974631

吉利爾斯鋼琴協奏曲

今天要向您介紹的主角之一，是鋼琴家吉利爾斯 (Emil Gilels)，他被稱為是二十世紀
裡一位非常偉大的鋼琴演奏家。

1955年，他和費城交響管弦樂團合作，並且在奧曼第的指揮之下，演出了柴可夫司基的第一號鋼琴協奏曲。他不但是繼普羅高菲夫之後，第一位在美國舉行演奏會的蘇俄鋼琴家，同時演奏會非常成央A為他奠定了在美國樂壇的聲名。四個禮拜以後，他被邀請和指揮家萊納(Fritz Reiner)合作，一起和芝加哥交響管弦樂
團灌錄了柴可夫司基這一部偉大的作品。DS Studio

錄音的當天是一個寒冷的星期六上午。吉利爾斯和萊納還在錄音的前夕，針對音樂的部分做最後的溝通。所有的團員都已經把樂器調好了音，而且錄音設備、麥克風等也都架設完畢了。主控室那裡傳來一聲「準備就緒」之後，兩位大師也都各就各位。錄音的紅都亮了，等萊納給了樂團一個手勢之後，協奏曲的第一樂章就開始毫無間斷的展開了。

這個樂章大概有二十分鐘長，但是錄音的過程當中卻沒有中斷。不僅兩位大師竭盡全力演出，整個樂團的人員也都沉浸在這個樂章裡。但是一等到錄音的紅燈熄滅以後，吉利爾斯和萊納卻不約而同的跑到主控室去了。兩個人的表情看起來都有點兒嚴肅，不曉得發生什麼事了，為什麼他們要這麼急切地跑到主控室呢？

原來他們跑到主控室去，並要求馬上聽聽他們剛才的錄音。樂團裡的一些成員也隨後跟來，圍在主控室外面一起聽了這段演奏。他們心裡想，樂團的表現和水準一定會讓者兩位大師留下深刻的印象吧。沒想到，兩位大師只是非常專注的拿著譜，一邊聽一邊還在譜上作記號，顯然還有些地方他們覺得不夠滿意。

不久他們就用德文開始交頭接耳起來了(德文是他們唯一共通的語言)。經過一陣討論以後，他們又同時回到舞台，又錄了一小段音樂，然後再聽，發現整個錄音的空間還需要作一番改善。經過幾次調整以後，他們終於如釋重負地說：「So ist es richtig！」，意思是說，「這就對了！」，然後才拿起譜來，心滿意足地爬上舞台，繼續下一個樂章
。

由於吉利爾斯和萊納都不下一次演奏過這部作品，所以他們都很清楚這首曲子聽起來應該有麼樣的效果。所以為了達到心目中的理想，難免要費一番奶牷A而且必須不厭其煩的嚐試以後才有可能做到。

柴可夫司基的第一號鋼琴協奏曲確實是一部不可被忽視的作品，他在演奏技巧上的要求非常高，而評論家認為，吉利爾斯的演奏，重新創造了這部作品的內涵。

在第一樂章裡，他不但能流利地彈出連續的八度音程，毫無困難地製造爆發性的效果，更在第二樂章裡，展現他抒情的一面，流露出他詩意的氣質。然而，除了技巧完美，能放能收以外，最大的特色是吉利爾斯能營造出屬於斯拉夫民族專有的氣氛，也閉O出於同源的緣故吧，吉利爾斯特別能捉住柴可夫斯基想要表達的。

儘管吉利爾斯彈奏柴可夫斯基的作第一號鋼琴協奏曲深受好評，他卻極少演奏柴可夫斯基的作品。事實上，他最擅長的是舒曼、貝多芬以及布拉姆斯。特別是他演奏的布拉姆斯第一及第二號鋼琴協奏曲，在行家的眼裡是屬於不可多得的錄音。

而有人也曾經做過這個比喻說，吉利爾斯演奏的布拉姆斯，就想是午夜裡的太陽一樣，不知道您覺得如何？


http://xyz566.net/DOD/DOD0091.htm

佐治兄，很好既分享呵！thank you very much!
Never give up!

吉利爾斯1984在日本

Muzik雜誌第四期
單元名稱：鋼琴家殿堂
吉利爾斯最晚年的獨奏會身影
記1984年莫斯科 日本 魯加諾三場實況錄音
文：羅源彰

偉大鋼琴家之所以偉大，在於他散發著迷人的特質，讓喜愛他的鋼琴愛好者，能滔滔不絕地講出自己喜歡其每張唱片的理由，俄國鋼琴家吉利爾斯（Emil Gilels，1916-1985）也不例外。

年輕的吉利爾斯技巧精湛，演奏的音樂火花四射，晚年的他，演奏風格反倒走向內省與理性，但這樣的風格卻更為迷人。在目前的紀錄中，吉利爾斯生命的最後一年（大師於1985年10月14日辭世）並沒有留下可供欣賞的音樂會錄音，但他去世前一年的的音樂之旅，在曲目和詮釋上，有著驚人的轉變，本文將透過現今流傳的音樂商品和資料，帶讀者起回顧吉利爾斯在1984年的珍貴獨奏會實況。


Further reading:
http://www.wretch.cc/blog/bonddealer/11719324

俄國傳奇鋼琴家吉利爾斯雖然經常有機會在西方舉行演奏會，但他的演奏會有幸被記錄影像的機會卻非常少，也因此本片這兩份柴可夫斯基和普羅高菲夫的演奏，相形之下格外珍貴。片中指揮了近半場音樂會的法國指揮家克路易坦則是與他風格截然不同的藝術家。這位精通於法國印象派樂曲的指揮家，是在法國指揮家前輩孟許之後，最受到愛戴和尊重的法國指揮巨匠。

　　在本片中，我們先是看到克路易坦如何在管弦樂曲中，任由團員在獨奏段自由發揮，而自己則屈居一旁，擔任伴奏者角色；還可以看到他如何地詮釋出樂曲的優雅和流暢性。克路易坦從來沒有灌錄過本片中的「展覽會之畫」，這是喜好其指揮藝術的樂迷最大的遺憾，而本片則彌補了這份遺憾。

　　柴可夫斯基的「第一號鋼琴協奏曲」是吉利爾斯最拿手的演奏曲目，他一生中灌錄過這首樂曲達五次之多，每一次都造成廣大迴響，可見其魅力之不凡。這份錄音則捕捉了他現場演出的魅力，尤其有著指揮克路易坦的伴奏，更是難得的演出組合，因為克路易坦本人在年輕時也是一位卓越的鋼琴家。吉利爾斯一生留下來過兩次普羅高菲夫第三號奏鳴曲的錄音，都是現場的，只有這份錄像是以在錄音室側錄的方式留下來，可謂極其珍貴。

【曲目】

拉威爾：「達芬妮與克羅埃」第二部；穆索斯基

http://books000001.pixnet.net/blog/post/14349907

音樂出版號：BBCL 4015-2
演　出　者：
Gilels 吉利爾斯

Title：
史卡拉第奏鳴曲

摘自 古典音樂主年度推薦 吳明石

和往年一樣，年度歷史回顧錄音都是筆者最難選擇的一項。不過今年的痛苦較小，因為吉利爾斯這張錄音具有壓倒性的優勢。就曲目而言，幾乎都是前所未見的演奏。就出版而言，也是第一次問世，具有新穎的價值。就演奏而言，錄音時﹝一九五七、一九五九年﹞正值吉利爾斯技巧全盛時期，展現出大師最驚人的技藝。

史卡拉第的奏鳴曲在吉利爾斯晚年又再度出現，這場演奏則在超的技巧下顯示出其古雅但浪漫的詮釋。同樣精細而浪漫的演奏，也在吉利爾斯指下音色層次豐富的巴赫中顯現出迷人的風采。舒曼的第一號鋼琴奏鳴曲向是鋼琴家心中的難深之作，吉利爾斯嚴謹的架構和極具重量的力道表現則更加深了此曲的厚重感，但他所流露出的浪漫氣息和音色華麗之美又成功調和了樂句，使音樂具有吉利爾斯式的德國精神，兼容德俄兩派之長。柴可夫斯基的作品則表現出吉利爾斯的精純俄式句法和斯拉夫情感，不過最讓人驚艷的則是普羅柯菲夫艱深的觸技曲。吉利爾斯一反常例而以慢速鋪陳，但在慢速中卻彈出自霍洛維茲後無人可及的音量。他不以快速表現技巧，卻將音量表現至極致，彈出天崩地裂的離解力量，既特別又精湛，實為一代名演。

http://192.192.14.211/CD/15B/c015809.html

Fredy的天方樂談 - Gilels新出土貝多芬鋼琴協奏曲No4,No5

Full article:
http://www.wretch.cc/blog/frederic/9693677

Tchaikovsky / Beethoven: Sym.4 / Piano Concerto.5: Bohm / Czech.po, Gilels(P)Salz

日前購入Ofeo發行的貝姆（Bohm）與吉爾利斯（Gilels）貝多芬第五號「皇帝」鋼琴協奏曲雙CD，第一張收錄鋼琴協奏曲，第二張收錄的是柴可夫斯基第四號交響曲，皆為1971年8月8日薩爾茲堡音樂節的現場錄音，CD側標標明這張是協奏曲，理當來說最好聽應當也是這首協奏曲，但是實際上聽過後卻非如此。

這首鋼琴協奏曲演出絕對不差，但是，相較於交響曲的演出來說，就顯得相形失色許多，只能說交響曲的部分明顯勝出許多。對於貝姆的指揮，個人的印象是比較內斂沉穩，不是沉悶但也很難和火熱搭上關係，手上也有幾張他和不同樂團不同曲子的現場錄音，但是這現場錄音卻徹底推翻我的印象。

貝姆與Tschechische Philharmonie的演出非常活潑生動，把曲子那優美、沉重以及激昂的氣氛都表現出來，節奏上快慢收放自如，弦樂雖有擦絃聲但是仍相當悠揚悅耳，木管甜美動聽，銅管漂亮激昂，讓人印象非常深刻。四個樂章演出都相當吸引人，第二章開頭也是個人相當鍾愛的樂段，特別是第四樂章更是讓人驚訝，貝姆指揮的能如此熱力四射、速度量感十足，忍不住開著較大音量來感受那來自於管絃打擊樂器齊放的震撼。

這張柴四的演出是個人非常喜愛的版本，真不了解當初廠商為何會將之歸類協奏曲，日本HMV的評語幾乎都認為這首柴四的演出，遠勝鋼琴協奏曲的演出。聽過這張演出，我忍不住想起貝姆布魯克納第八號交響曲據說也是狂飆的演出，不知道會是怎樣的一個演出？

張貼者： amber2007

http://amber2007-yoyo.blogspot.com/2008/05/tchaikovsky-beethoven-sym4-piano.html