"""好多大師話"""

who?

"""玩音響一定要有金字塔的聲音比例，因為最接近現場聲。"""

what has pyramid got to do with sound?

do u know what u are talking about?

好多大師話玩音響一定要有金字塔的聲音比例，因為最接近現場聲。
而在作曲理論當中，低頻的確是撐起樂器音響表現的基礎，例如室內樂團的倍低音提琴和大提琴，就的確能撐起中提琴和小提琴，聲音才能穩打穩紮，其次是節奏才能把握好（因為掌握低音樂器的樂手通常是無指揮棒的指揮），不信各位看官可以聽聽。雖然低音樂器很多時候不是主角，但是一旦表現差就使整體大打折扣。在大編制的交響樂爆棚樂段中，這種思想更能體現，不然我們爲什麽喜歡拿交響樂測試動態（另一範疇）和低頻。
玩HIFI亦然，沒了低頻的室內樂總是缺乏飽滿和質感，“干”和“薄”就從此與系統拉扯上了，沒了低頻的爆棚樂段更是軟弱無力，大部份能量聚在中高因此刺耳吵耳，雞犬不寧，有低頻的爆棚樂段沉穩淡定有力度，每件樂器都在聲場中穩穩的，有密度有質感地拉奏。
且慢！這不是一惑者發問帖嗎？怎麼說起了道理來。思前想後，原來我前文一路在說低頻如何重要，而沒有講什麽是低頻啊。如果基本定義都沒有或者不清晰，那麼前文即使如何有價值也是枉然白費。
20HZ-160HZ為低頻，那麼就圍繞這裡而展開了。
量感：結像厚而渾大，在音場中佔據一定比例
能量：結像小，注重扎實的力度和身體的感受
能量方提出一觀點，即是HIFI重播與現場應辯證而觀，不能因現場低頻量感倍于中高頻而執著于調校這樣比例的聲音。即使拋開硬件而言，我們重播的應該是唱片中的錄音（亦因為如此我們才有“唱片演奏家”這一名號啊）而不是唱片中的現場，從錄音上已經沒這個比例，我們何必強求去扭曲錄音呢？享受錄音師與母帶工程師的創作吧！他們的理念更值得我們去播放出來。
量感方大部份為現場基準派，形而上學地認為HIFI即為高保真，就是爲了重播現場而生，況且不同錄音師和母帶工程師的風格各異，不同公司也風格各異，與其模糊地以辯證的複雜方式去調校，倒不如調出現場的比例，這才是真正的金字塔三角。